これがKistの実践授業
映像・音響・照明・イベント運営などを総合的に学び、業界が求めているマルチな人材を育成。映像分野では、カメラマンやディレクターに求められる、カメラワークや編集技術・表現力を、音響分野では、ＰＡシステムやレコーディング技術といったスキルを習得します。

学生主催のライブイベントを企画・運営！

年に4回、映像音響学科主催のライブイベントを開催しています。出演ミュージシャンの交渉からはじまり、告知ポスター・CMの制作、照明や音響機器の設営、当日の撮影・音響・照明のオペレーションもすべて学生が担当。本番では、数台のカメラで撮影している映像を、リアルタイムでネット中継しています。

ホールや放送機器を見学し、業界を知ろう。

映像音響学科では、実際に報道や舞台の現場を訪れ、第一線で活躍するプロと直接対話できる機会を設けています。富山芸術文化ホール（オーバードホール）では、日本最大級の舞台設備やステージ上を視察。また、トップレベルの放送・映像・音響機器・周辺アプリケーションが揃う、国際放送機器展 （Inter BEE）にも見学に出かけています。

現場体験重視のカリキュラム。

校外での撮影やイベントホールを貸し切った実習なども積極的に行っています。金沢市民芸術村パフォーミングスクエアでは、プロの照明技術者の指導のもとで、機器の設営や操作方法を学習。白山市学習センターでは、弦楽四重奏のマルチトラックレコーディングを実施。複数のマイクを準備し、有名曲のアレンジやクラシックの名曲を収録しました。

カリキュラム

【番組制作】

映像制作に必要な機材の基本操作を覚えたら、実際に撮影へ。ディレクター、カメラ、音声、照明、それぞれ担当を決め、グループで意見を出し合いながら、映像作品を制作する。

【PA・レコーディング実習】

収録した音源は、加工・編集を経て、一つのパッケージとして仕上げていく。バンドのレコーディングにも利用され、CDができるまでの流れを体験し、編集技術も習得できる。

【ノンリニア編集】

編集作業には、プロ仕様のソフトを使用。映像にとってBGMやSE（効果音）も重要だ。個々に試行錯誤しながら、CMやミュージックビデオを作り上げる。

先生Voice

イベントやコンテンツの完成度を高める「音楽」を学ぶ。

音楽スタジオ MAM 代表　舟崎 康介 先生

パソコンを使った音楽制作「DTM」の授業を担当しています。映像・音響・照明のプロとして社会に出る学生が、他人と差をつけるには、音楽にどれだけ関心と知識を持っているかが重要です。私は本業ではテレビやWebコンテンツなどの音楽制作を手掛け、Kistに導入されている楽曲制作ソフト「Cubase」のメーカー公式インストラクターも務めています。昔はDTMといえば独学でした。自分がこれまで学んで得てきたことを、皆さんにストレートに伝授します。

初めは誰だってわからない。色々やってみるから面白い。

フェアリーテイル オフィス代表　中村 俊彦 先生

映像制作の授業は、ひたすら実践あるのみです。最初は何も出来ないかもしれません。経験が無いから当然です。作品は一人で作るより仲間で作るほうが面白い。人それぞれ感性が違いますから。そういう仲間が集まって、面白い作品が出来ていくのです。テレビだけでなく、今では多彩な映像作品が巷にあふれています。作った作品はパソコン内にしまうのではなく、どんどん発表してほしいですね。授業で映像制作の基礎を学び、作品を作る楽しさを知ってください。